砥部焼の紹介

 陶器および磁器の創業以降、明治初期に至るまでのものを総称しています。
 徳利・油つぼ・皿・鉢・片口などの日用品を見ると、ろくろの成形、高台の切れなども良く、全て鉄絵で、松・竹・梅・藤・稲束・雀・魚、それに文字などが描かれ、その絵模様、文字などいずれも素朴で風趣に富んでいます。
 感覚的にも新鮮で庶民生活に密着しています。
 鉄絵の大徳利、小さい油つぼなどにも、古砥部陶器の特色や良さがあらわれています。

 古砥部に属する磁器は、上原窯創業期のものから明治初期のコバルト染付あたりまでのものが含まれています。
 素朴な初期の作調も、時代の経過とともに精巧さを増しています。
 製品には食器・つぼ・茶道具もありますが、食器が最も多く、「くらわんか手茶碗」もあるのが目に付きます。
 明治期に入って、伊藤窯から生まれた「五松斎」ものといわれた製品は、成形・絵模様・色調などに優れ、精巧な中に錦絵磁器の美をよくあらわしています。

 明治中期から昭和期の戦前に至るまでのものを総称しています。
 明治に入ってから、良質陶石の発見や近代様式技術の導入などがあり、窯技の進歩と共に良質の磁器が量産されるようになりました。
 大型の工芸品も作られ、それらは形体・色調などに格調の高いものが見られました。呉須・コバルトの染付大徳利、白磁の大花瓶などにも、この時期の特色を見ることができます。
 錦絵磁器は、伝統の白磁に鮮やかな様式絵具を用いて描いたもので、伝統の染付に合わせて彩色を施した染錦などの美しい製品があります。

 伝統の白磁・染付が受け継がれていることはいうまでもありません。
 砥部焼は昭和51（1976）年、国から伝統的工芸品の指定を受けています。また、平成17（2005）年に愛媛県の無形文化財に指定されました。
 戦後、砥部焼は新たな抽象作風の影響を受けて、造形面、絵模様などそのデザインに変化があらわれてきました。花器ではこの傾向が特に強く見られます。